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Jean-Pierre Deguillemenot

Jean-Pierre Deguillemenot

Montmorency, France

Presentation

Mon expérience de plasticien m’a amené à explorer les relations de la lumière et de l’espace. Mes oeuvres, sculptures en verre, objets design, parlent de la lumière qui pénètre la matière pour en exalter les couleurs de vie, de la nature…comme un morceau d’imaginaire...

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... Plus que la forme c’est la projection de la lumière, colorée ou pas, qui m’inspire dans mes créations. Je visualise leurs vibrations dans l’espace, les émissions de couleurs qui peuvent irradier les murs, les sols, tout objet sur la trajectoire de la lumière. Elles vont de la pièce unique artistique aux projets architecturaux, elles sont réalisées d’après les techniques contemporaines et traditionnelles du fusing et du thermoformage. ———- Aprés des études de dessin et de peinture à l’Académie la Grande Chaumière à Paris, je m’initie à la sculpture et à la pâte de verre avec le sculpteur Paul Flury. Je choisis ensuite de me consacrer au travail du verre, matière qui me fascine depuis longtemps pour sa plasticité et comme transmetteur de lumière. J’ai suivi une formation “Arts et techniques du verre” aux Ateliers Lucas de Nehou à Paris, puis j’ai participé à des stages de fusing et thermoformage au Centre International du Vitrail à Chartres avec le plasticien verrier Udo Zembok et à l’Université du Verre à Sars Poterie avec les artistes Perrin et Perrin. J’ai toujours été fasciné par le pouvoir de la lumière qui pénètre la matière pour en exalter mystérieusement les couleurs. Après avoir peint, photographié, mais également sculpté, j’ai découvert le travail du verre qui devient alors le médium idéal pour mes créations, le vecteur de la relation matière/lumière qu’elle soit naturelle ou même artificielle, le support idéal de ma curiosité et de mon imaginaire. Quand je crée, je voyage dans « l’univers », mes réalisations sont des images instantanées de mes émotions du moment que je restitue en trois dimensions. Je m’inspire des espaces, j’en extrais certains fragments afin de donner une expression symbolique à mes réalisations. J’aime donner envie de toucher mes oeuvres pour que l’acteur de ce geste puisse ressentir les effets transmis par la matière et les couleurs. Je tente d’atteindre le fond de l’être, déclencher des émotions, des réactions, d’aller plus loin dans la recherche créative et partir vers le rêve…

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