Entrevista de Nadia Everard, por Chiara Perini / Mad’in Europe
Mad’In Europe ha tenido el placer de entrevistar a Nadia Everard, una joven graduada con dos másteres: en Arquitectura y en Arte & Design, fundadora y presidenta de «La Table Ronde de l’Architecture», que ha compartido con nosotros su visión sobre la relación entre arquitectura, artesanía y sostenibilidad.
P: Nadia, ¿puedes hablarnos sobre tu profesión como arquitecta?
R: En realidad, yo no me considero arquitecta, sino más bien constructora. Estudié arquitectura en Bruselas y Londres, y al final obtuvo dos másteres: en Arquitectura y en Arte & Design. Ahora trabajo en colaboración con muchos arquitectos como consultora en técnicas de construcción natural y arquitectura de interiores. Estoy especializada en adornos, pinturas y cerámica, por eso suelo trabajar con artesanos profesionales. Juntos, exploramos las tradiciones locales en el uso de la madera, la cerámica, la cal y otros materiales naturales, consiguiendo que otros profesionales los redescubran mediante clases magistrales. En mis proyectos de construcción, me gusta ocuparme de todo de principio a fin, incluidos los pequeños detalles.
P: ¿Cómo ves la arquitectura actualmente?
R: Creo que la arquitectura de hoy en día ha perdido valor, lo que me parece un problema terrible. En mi país, muchos edificios recientes no duran más de 20 años. Llevamos siglos construyendo para las generaciones futuras. Sin embargo, veo la esperanza, porque en algunos países se enseña la arquitectura de una manera diferente, y esto es lo que hacemos en nuestra asociación, mostramos la arquitectura en una perspectiva diferente, volviendo a la gran arquitectura que nació para durar.
P: Háblanos de su asociación. «La Table Ronde»
R: Una de las misiones de nuestra asociación es defender la «buena arquitectura», aquella cuyo objetivo principal es perdurar gracias a su valor, no generar beneficios. Desde esta perspectiva, organizamos clases para jóvenes y no tan jóvenes que quieran aprender más sobre «buena arquitectura». Algunos quieren hacer arquitectura, otros eligen profesiones artesanales. Algunos prefieren dedicarse a los comercios o a la legislación, pero comparten nuestros valores y vienen por interés personal.
P: ¿ Cuál era tu objetivo al organizar el “Architecture Summer School”?
R: La asociación lleva más de dos años funcionando y 2022 fue nuestro tercer año de curso de verano. Se celebró durante cinco semanas y los participantes vinieron de todo el mundo: Brasil, Rumanía, Suecia, Bélgica, Francia, Bangladesh y otros. Este encuentro nacional fue muy rico en cuanto a intercambios culturales, visiones estéticas y técnicas de construcción. Pudimos enseñar los principios básicos de la «buena arquitectura» y las técnicas, sabiendo que se reinterpretarían según los distintos contextos culturales. Algunos de los cursos fueron impartidos por artesanos tradicionales altamente cualificados, como Jean Marie Tong, carpintero, Christophe Mahy, cantero, y Peter Van Cronenburg, uno de los mejores herreros de Bélgica. Es importante que intervengan profesionales con gran capacidad y conocimiento de los materiales. La artesanía y la «buena arquitectura» pueden cambiar juntas nuestro enfoque de la construcción.
P: ¿Cuál es el feedback de tus actividades?
R: Cada año tenemos más estudiantes. Estamos estamos dispuestos a desarrollar un proyecto con la ciudad de Bruges para abrir una escuela de artesanía, urbanismo y arquitectura, y quizá incluso una universidad. El hecho de que no haya una escuela de arquitectura en la zona es una gran oportunidad.
P: ¿Cuál es el papel de la sostenibilidad en tu clase?
R: Como he dicho, la «buena arquitectura» basada en la artesanía tradicional que promovemos incorpora muchos valores sostenibles. Edificios duraderos, materiales naturales, fuentes locales, artesanos locales, técnicas sostenibles, menos residuos y transporte, ahorro de energía… La importancia de todo esto se basa en el «sentido común». Este concepto debería ser enseñado en las escuelas y también por los padres. En algunos países, como Reino Unido, la artesanía está mucho más desarrollada y valorada a través de las escuelas y la educación. Deberíamos aprender de ellos.
P: Recientemente has recibido subvenciones para una casa renovada de forma sostenible. ¿Puedes dar algunos ejemplos de técnicas y materiales ecológicos que hayas utilizado en este proyecto?
R: Por supuesto, en este proyecto por ejemplo no se utilizó cemento Portland y el metal sólo se usó como decoración, no para la construcción. El edificio solía ser un granero, por lo que conservamos los antiguos muros de piedra. Para el aislamiento utilizamos cáñamo mezclado con cal, arena, agua y también algunos ladrillos saqueados. Con estos materiales, el edificio conserva su capacidad de respirar y, por tanto, está menos amenazado por la humedad que los edificios de cemento. Lo mismo ocurre con el suelo, que está hecho de arcilla y cal, y con las superficies, que están cubiertas de arcilla. El braguero fue restaurado en la medida de lo posible con madera antigua. Por último, el aislamiento del techo está hecho únicamente de fibras de madera y no de materiales derivados del petróleo. Las personas y los artesanos que han trabajado con nosotros proceden de un perímetro máximo de 40 kilómetros.
P: Mad’in Europe es miembro de la Nueva Bauhaus Europea, ¿qué opinas de los esfuerzos de Mad’in Europe por promover los oficios tradicionales de la construcción como profesión «sostenible»?
R: Me parece estupendo que Mad’in Europe se implique en la sostenibilidad y que reúna toda la artesanía en un portal europeo. Espero que siga creciendo. Creo que uno de los principales problemas de los profesionales de la artesanía es la creación de redes y el contacto con otros profesionales. Tienen mucha pasión por lo que hacen, pero no siempre se ve recompensada por los ingresos, creo que deberían encontrar más oportunidades de trabajo en Mad’in Europe. Además, esta herramienta digital puede animarles a acercarse a las generaciones más jóvenes para enseñarles y transmitirles sus habilidades y conocimientos. Las herramientas digitales pueden poner en contacto a los artesanos experimentados con las generaciones más jóvenes, generando así un gran beneficio para la sociedad en su conjunto.
