Cristina Ortiz, Escultora Ceramista

En mi taller me dedico al trabajo de escultura en pastas cerámicas de alta temperatura con el que he desarrollado el proyecto “Los Sonidos del Mar. El canto de las Ballenas.” que me ocupa desde los últimos años y que está dedicado a los cetáceos. Estas esculturas, que son piezas únicas, están realizadas a partir de una visión crítica del impacto del progreso humano sobre el entorno natural. Son piezas muy texturadas en las que utilizo fragmentos de mis propios poemas escritos para el proyecto y bases de antiguas maderas vinculadas al mar.

Describa su profesión, con detalles sobre sus productos, servicios, habilidades específicas y know how

En mi taller me dedico al trabajo de escultura en pastas cerámicas de alta temperatura con el que he desarrollado el proyecto «Los Sonidos del Mar. El canto de las Ballenas.» que me ocupa desde los últimos años y que está dedicado a los cetáceos. Estas esculturas, que son piezas únicas, están realizadas a partir de una visión crítica del impacto del progreso humano sobre el entorno natural. Son piezas muy texturadas en las que utilizo fragmentos de mis propios poemas escritos para el proyecto y bases de antiguas maderas vinculadas al mar.

¿Qué materiales se utilizan? ¿Donde y como los encuentras?

Para las esculturas de cetáceos utilizo gres, un porcentaje pequeño de fibra de celulosa y óxidos minerales que adquiero en el mercado cerámico. Para la pieza utilitaria empleo porcelana y vidriados aptos para vajillería.

¿Cuál es el perfil típico de su clientela?

El perfil de mi clientela es variado, definiéndose por una gran conciencia medioambiental, un alto nivel cultural y en la mayoría de casos un poder adquisitivo medio alto. La escultura tiene un público principalmente masculino, siendo la vajillería un artículo más comprado por mujeres.

¿A qué edad y bajo qué circunstancias comenzó este trabajo?

Comencé a los 27 años por una gran atracción por las posibilidades del mundo cerámico.

¿Dónde y cuánto tiempo ha recibido instrucción antes de estar listo para comenzar su propio negocio? ¿En un instituto de formación, con un artesano o ambos? ¿Cuál cree que es la mejor manera de aprender su trabajo hoy? ¿Escuelas, formación con artesanos ...?

Después de licenciarme en Arqueología y habiendo realizado trabajos de diseño en el mundo textil, me formé en una escuela de cerámica a lo largo de dos años, realizando cursos monográficos en los años posteriores acordes con la trayectoria con la que estaba interesada. Todo esto me ha aportado las herramientas necesarias para desarrollar mi propia línea de trabajo.

Hoy en día recomendaría recibir formación reglada.

Describa las técnicas, las herramientas y los materiales que utiliza en su trabajo.

Para la escultura de cetáceos realizo un trabajo de modelado de pieza única con técnica de vaciado cocido a 1.300ºC montadas sobre antiguas maderas vinculadas al mar y, en ocasiones, sobre ligeros soportes de hierro.

¿Qué papel desempeñan el "talento" y la "creatividad" en su profesión?

El talento y la creatividad desempeñan un papel primordial en mi trabajo.

¿Y qué hay de la innovación, ¿cuáles son los cambios desde que empezó? ¿Utiliza nuevos materiales, herramientas o procesos en la fabricación y comercialización? ¿Cuál es el impacto de la innovación en su rendimiento? ¿Cómo podría ser tu profesión aún más innovadora?

He evolucionado de un modo notable desde el comienzo, pasando de las pastas de baja a las de alta temperatura, y teniendo un trabajo más comprometido, arriesgado y personal.  También he evolucionado en el sistema de comercialización, pasando de comerciales a pie de calle, al uso propio de las nuevas tecnologías.

¿Cuál es la mejor manera de aprender tu profesión?

Con formación reglada o artesanos.

¿Cuál es su mensaje para las generaciones más jóvenes que podrían elegir su profesión?

Investigar con gran respeto la tradición para, a través del tesón y la creatividad, poder generar trabajos de calidad acordes y enriquecedores para nuestra época.

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